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书法家吴炜栋简历简介:

书法家吴炜栋图片

吴炜栋 男,1970年生,毕业于中国美术学院,先后进修于“张荣庆书法研修班、中国国家画院沈鹏书法工作室”。现为中国书法家协会会员,江苏省国画院特聘书法家、常州市人大代表、 常州市书法家协会理事、常州市宣传文化系统首批“六个一批”人才。被《书法报》评为“当代书坛新秀”。个人资料被常州市政府汇入“常州市特殊人才资料库”。  【获奖】   国家级展览  2006年,作品在“全国首届行书大展”中获“提名奖”  2009年,作品在“全国第二届青年书法篆刻作品展览”中荣获“二等奖”  2011年,作品在“全国法制建设书画大赛”中荣获“优秀奖”  2011年,作品在“全国颜真卿奖大展”中荣获“三等奖”  2011年,作品在“全国绿映蒲杯”书法大赛中荣获“三等奖”  2012年,作品在“全国第二届北兰亭电视书法大赛”中荣获“优秀奖”  【入展】  国家级展览  1999年,作品入展“全国第七届书法篆刻展”  2000年,作品入展“全国第八届中青年书法篆刻展”  2001年,作品入展“新世纪全球华人书法大展”  2002年,作品入展“首届中国书法兰亭奖”获“创作奖”  2003年,作品入展“全国第二届行草书大展”  2004年,作品入展“第二届中国临沂书圣文化节‘羲之杯’全国书法展”  2004年,作品入展“纪念邓小平诞辰一百周年全国书法展”  2004年,作品入展“全国首届‘小揽杯’县镇书法大展”  2006年,作品入展“纪念中国共产党成立85周年全国书法大展”  2006年,作品入展“纪念长征胜利70周年全国书法展”  2006年,作品入展“第二届中国书法兰亭奖”“艺术奖”  2006年,作品入展“全国首届草书大展”  2009年,作品入展“全国第二届草书艺术大展”  2011年,作品入展“全国第十届书法篆刻展”  2012年,作品入展“全国第二届册页展”  2012年,作品入展“乌海杯全国书法大展”  2012年,作品入展“赵孟頫书法展”  2014年,作品入选首届“刘禹锡杯”全国书法作品展  省级展览(获奖、入展)  第一届“张旭奖”全国青少年网络书法大赛(提名奖)  第六届江苏省“五星工程奖” 美术、书法、摄影优秀作品展(银奖)  第七届江苏省“五星工程奖” 美术、书法、摄影优秀作品展(银奖)  第八届江苏省“五星工程奖” 美术、书法、摄影优秀作品展(银奖)  庆祝中华人民共和国成立54周年——江苏省美术、书法、摄影作品大赛(铜奖)  第二届江苏省青年书法篆刻作品展  第四届江苏省青年书法篆刻作品展  纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年江苏省美术、书法、摄影作品展览  江苏省第三届新人书法、篆刻精品展  走进新世纪江苏省青年书法、篆刻精品展  当代江苏书法、篆刻精品晋京展  第五届江苏省青年书法篆刻作品展   【国内外交流】  第二届中国 . 新加坡书法作品展  首届中国 . 马来西亚书法作品交流展  第四届中国 . 新加坡书法作品交流展  庆祝建国50周年迎接澳门回归祖国第二届  中国 . 澳门.新加坡书法作品展(一等奖)  2007韩国.中国书画名家邀请展(赴韩交流)  2010香港.中国书画名家邀请展(赴港交流)  2013年,参加法国枫丹白露大区艺术展(赴法交流)  2013年,参加荷兰马斯河文化艺术节(赴荷兰交流) 

"线条、节奏、性情"书法的生命线 

吴炜栋

学书至今已有二十几个年头。前十多年主要是自学,如今看来当时虽没有入门,但都是在快乐中度过的。自97年读"中国美院"以来,钻研书法已有十几个年头,自觉已进入书法的门槛,但学书的艰辛与痛苦远比快乐要多得多。我想,学书之人都是在临池的快乐与痛苦的经历中得到成长。回顾走过的书法历程,我借用古人一句话:"蜀(书)道难,难于上青天。" 

当前的书法状况,已被一大批理论届大腕们详尽的阐述,为此我就从身边的小事说开去,谈谈自己的一些心得和体会吧!业外人士问我:"何为好书法?"我的理解是:"好的书法作品首先要看书写的线条,好线条才是好书法的基点。"记得在中国美院时,章祖安先生曾风趣地用通俗的比方来形容线条:"书法线条像人一样有三种状态。一种是趴着的状态,线条软弱无力,一片死气;第二种是蹲着的状态,线条稍有生气,病态尚存;第三种是立着的状态,线条遒劲挺拔,生机盎然。作为学书之人,务必做到立着的状态,这与做人的品格相一致;"虽是戏言,我却终身难忘。 

白驹过隙,美院毕业已过十载,我无时无刻不在锤炼线条。我学贴学一脉已有多年,曾能把"米字"个个背临出来;学"黄庭坚"月余,即能以其风格创作;学"王铎"两周即有成效;唯独学"二王"、"颜真卿",创作时总使人望而至步。为此,前几年学书风格就这样飘忽不定,虽在全国大展中频频入展,但个人风格不强,最终还是没有突破。这些年,我遍临历代经典名帖,长期的积累,有效地梳理,若有所悟。特别是把"颜真卿"和"何绍基"对照起来学习,再加上对"二王"的研习,感悟颇多。我常常把这三类帖放在一起同时临习,从笔法到结构,从节奏到章法,始终在三者之间徘徊。我的目的是取颜之开张、雄浑之结字,何之诡异、奇峻之造型,王之严谨、畅达之笔法与潇散、自然的章法。但真正感悟的还是对线条的理解,即对线条节奏的把握。现在,我可以从容概言:"线条的节奏是书法艺术的生命线!"这也同样适用于姊妹艺术。大的艺术门类,如:绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等,优秀的艺术作品无一不是没有这种节奏的存在。赵孟頫言:"用笔千古不易!"我认为:不能简单地理解成用笔问题,他强调的应该包含线条的节奏问题。有了节奏,线条就有了力量、神采。学书之人都知道线条要有节奏,但却难以把握。我是从以下六个方面理解的:单线的节奏;多线的节奏;字与字的节奏;单行的节奏;多行的节奏及整篇的节奏。节奏无处不在,但有一前提--所写的每条线必须是能立着的。 

(1)"单线的节奏"就是一条线要有节奏,书写时不能平铺直叙,通常的理解是快与慢。这是平面的节奏,更多的是提、按、顿、挫所体现出的富有立体感的节奏。这要各人在实践中去体会。 

(2)"多线的节奏"是指组成汉字的各条线之间的节律变化,即轻重、缓急、长短、粗细、浓淡、聚散、平欹等等。 

(3)"字与字的节奏"听起来是结构方面的问题,但汉字是由线构成的,也同样属于线的范畴。字的大小、虚实、远近、欹侧,单字与复字的组合,少字与多字的组合等方面的节奏关系,只有通过对经典名帖的反复读临,才有领会。 

(4)"单行"与"多行"的节奏,应在以上三种节奏共同的作用下产生的节奏变化,切忌雷同重复。此外,线的节奏会产生点与面的节奏的重新组合,从而促使点、线、面的节奏在章法中同时起到作用(线的缩短即成点,线的密集与疏散即成面)。(5)"整篇的节奏"即一幅作品的整体节奏。好的书法作品犹如一篇好文章、一支好舞蹈、一曲好音乐,有起始、有情绪、有起伏、有高潮;这就是整篇节奏。中国画有"惜墨如金"的画理,我认为也适用于书法,而且在书法上运用得更为高级--即用最简约的线条去表现最丰富的线条。听起来似乎很矛盾,这要有点哲学方面的思考能力。我在做饭中就是悟到了这点,是戏言也是真言,看你是否关心身边的小事。 

以上所言线条与节奏的问题,可以看成是技法上深层次的问题,更是人的性情之事。刘熙载说得好:"笔性墨情,皆以其人之性情为本。"因而性情影响一个人对书法内涵的理解,且与他的审美追求有关。这不仅需要长期笔耕,更需要用哲学的道理去理解、去领悟。我们的性气平和了,情趣品位提升了,在"眼高手低"的矛盾转化过程中,线条节奏的问题解决了,作品就有了活力,有了生机,有了生命。至于更高的境界,那就是用高技法的手段把书者的性情有意无意间融入作品中,从而随手拈来,心手相畅,物我两忘,让世间万物尽在笔底。最后,不妨信口杜撰一联:关心生活、热爱生活,人生经历、学书经历,尽在磨砺与快乐之间;想法不断、思考不断,潜心临池、终身临池,总有失败。成功之时。兴来之语,不能成章,愿与诸位同仁共勉。 

书法的“研、悟、养”

吴炜栋

当代书坛魏晋书风如雨后春笋般复苏、滋长,对“二王”经典体系的回归已成必然,这主要取决于当代书坛对传统的深刻认识,也归功于近来各大艺术院校开设的书法专业,高等教育使青年人直接深入到传统经典中,逐渐影响书坛而形成主流,使我们深刻认识到对传统经典学习的必然性、重要性。这是否就是二十一世纪书法史上的一次革命——一次“技术的革命”?笔法把握的精准、线条质感的遒劲、作品形式的花俏,令一些书法人沾沾自喜、得意忘形。高科技、高信息、高学府使得年轻一代对经典的学习可谓是飞跃性、速成性的,这种飞跃性、速成性主要体现在对经典笔法的运用上。古人学书,穷一生精力致于书道的研究,是边“研”、边“悟”、边“养”,多层次多方位地通过长期努力而造就的艺术成就。而现代人的学习模式,高科技、高信息的传播使我们在“研”上省却了许多宝贵时间。我们只需在书桌边拜读经典作品;在电脑前目睹书法名家的亲临示范;在院校里里聆听教授们对笔法的精辟剖析……笔法不再带有神秘的面纱。虽然我不能肯定现有的笔法(主要指书写的方法与书写的状态的总和)是否就是古人所用的笔法,但至今所用的笔法亦可谓最实用、最理想、最先进的。先辈们的艺术成果已成了我们共享的资源,现有的物质条件已具备了优越于古人的绝对因素。然而,急功近利的浮躁心理和传统底蕴的匮乏是当代书法人的致命伤。因此,可以断言这仅仅是一次“技术的革命”下的“伪书法”的兴盛。由此,我还是赞同古人的学书态度和学书精神。要“研”要“悟”要“养”。

  书法是“研”出来的,“研”即研究、研习,勤于笔耕、善于钻研、勇于探索。我认为“研”主要是对笔法、结字、章法的研习探究。古人在“研”上花费了近乎一生的追求,历代书家对笔法、结字、章法的书论即为佐证。唐大宗论执笔法有云:“大凡学书,指欲实,掌欲虚,管欲直,心欲圆,腕竖则锋正,锋正则四面势全……”这是讲笔法中执笔和中锋用笔的方法。“五指齐力而肘腕助之,指之执管宜浅,易于转运,若置笔当指节弯处,则碍运动。”(蒋和书法正宗)。这是讲笔法中用指、肘、腕运转的问题。王羲之笔势论有云:“夫书字贵平正安稳。先须用笔,有偃、有仰、有欹、有侧、有斜,或小或大,或长或短……”他强调笔势在笔法中的重要性。“中国的汉字是方块字,如写得太相似,横平竖直,结构安排方正均匀,不能算作书法,谈不上有艺术性,只能作为日常实用罢了。”这是《王羲之题卫夫人笔势图后》所阐述的汉字的结字布白的问题。《蒋骥续书法论》对章法是这样论述的:“篇幅以章法为先,运实为虚,实处俱灵;以虚为实,断处俱续。观古人书字,处有笔有意有势有力,此章之妙也……”历代书家在自己的书论中都有笔法、结字、章法等方面的阐述,用现在的话讲,都是属于讲解书写技术层面上的东西,是一种书写的方法、书写的状态在作者作书时的充分展现。我们通过广泛地理论学习来指导实践,“研”的问题大凡可以解决。难怪古人有称艺事为“雕虫小技”,是自谦?是自卑?在此不作论述。

  书法是“悟”出来的。“悟”即:感悟、顿悟,是通过长期临池学习中瞬间产生的灵感、惑释,令人茅塞顿开。“悟”因人而异,聪慧者,一点即通。愚钝者,须后天补勤。然而,没有前面的“研”,后面就谈不上有“悟”。没有“研”的“悟”是形而上学,是空中楼阁,是虚无缥缈的。当代英国著名美学家赫伯特.里德在《艺术的真谛》中论美感时这样说:“人对呈现在面前的事物形状、外表与块体作出反应:一定事物的形状、外表与块体中合乎比例的排列会引起人的快感。”这种起于愉悦关系的快感就是美感。我们在欣赏历代经典法帖时也有同样的感受。遒丽的线质,变幻莫测的结字造型,丰富的韵律线条所构成的黑白块面对比,跌宕起伏的章法所呈现出的文人意境,无不使人心追手摹,这就是美感。无怪乎梁武帝评大王书法:“字势雄逸,如龙跃天门,虎卧凤阙。”我们通过书法联想到自然事物。同样地在创造活动中,我们也可以从自然现象联想到书法,得到创作的启发,唤起艺术的灵感。这样的例子颇多。张旭自言:“始见公主担夫争道,又闻鼓吹而得笔法意,观倡公孙氏舞剑器,得其神。”(《新唐书.张旭传》)“文与可见蛇斗而草书进。”(文同《论草书》)怀素自述:“贫道观夏云多奇峰,辄常师之。夏云因风变化乃无常势,又遇壁折之路,一一自然。”(陆羽《唐僧怀素传》)这些都是先辈们运用大自然的美来对书法美的一种“物赋于我”的启迪。由此可见,艺术创造的两个主要源泉:一是,“有动于心”;一是,“观于物”。唐代张璪论绘画所说“外师造化,中得心源。”也是此意。所以文字虽是人类创造,然而塑造文字形象的美,也还须观察大自然。可我们还得注意,漠然的态度去观察大自然,并不能引动我们创造的欲望,大自然的山川崖谷必须惹动了,掺进了我们的感情,才可以成为灵感的源泉。然而,我们扪心自问:我们悟到了多少?我想还只能是从古人这些书论中获取到点滴信息罢了。因此,我要感叹:“走进经典,感受自然。”灵感随处可显,只要你去看了去想了。

  书法是“养”出来的,“养”即修养、涵养,“养气、养心”是也,对常人来说是对文化素质的提高,对学书者来说要学习书学理论、文学、哲学等诸学科。只有提高修养,才能陶冶性情、塑造人格、提升艺境。古人云:“读书破万卷,下笔如有神。”试问:先辈大师们哪位不是饱学之士?项穆《书法雅言.神化》有云:“未书前定志以帅其气,将书之际养气以充其志,勿忘勿助,由勉入安,斯于书也,无间然矣。”周星莲《临池管见》云:“作书能养气,亦能助气……任意挥洒,淋漓处,灵心焕发,下笔作诗文,自有头头是道,汩汩其来之势,故书道亦足以恢扩才情,酝酿学问也。”项以养气为因,周以养气为果,作书与养气是相互影响的。把习字与心身修养联系起来,是儒家思想的书论家所强调的。

  另外,书法艺术是“心之所发”,体现作者的人格魅力,所以创作活动即为一种道德行为,完美的作品必须建立在完美的心理基础上。项穆《书法雅言.心相》有云:“柳公权曰:‘心正则笔正……’;余今曰:‘人正则书正……’”人由心正,书由笔正。即诗云“思无邪”,《礼》曰:“毋不敬”。他借用《大学》、《中庸》的词汇从伦理的角度阐明他的书法理论:书法的基本问题在培养一个“思无邪”、“毋不敬”、“正心诚意”的精神状态。有了这种精神状态,创作的书法作品必定是美的。文艺出版社《艺概》第十一章有关艺术家的修养:一要有丰富的生活经验。即:人生阅历的积累或总和。二要有进步的世界观。即:正确的观察生活、认识生活、表现和评价生活的判断力,也就是对世界的根本的看法。三要有广博的文化知识,强大的文学修养,加强对姊妹艺术和有关专业知识的学习,掌握广泛的生活知识。四要有熟练的艺术技巧,即重现专业的基本训练,努力学习艺术技巧,掌握艺术的规律。《艺概》从生活、世界观、知识和技巧四方面来强调艺术家的修养。作为新时代的书法人,这些也都是我们必须努力的方向。

  综上所述,当代书法“技术的革命”是有缺憾的,不完整的,技术上的问题只能达到“研”的阶段,是书法创作的最基础的问题,要想在书艺上达到高深的境界,必须要通过“研、悟、养”,三者不分先后,互相渗透、互相影响。“研”是基础,是积淀,是“技术含量”上的“书写状态”。“悟”是灵感,是惑释,是“物赋于我”的“启迪状态”。“养”是修养,是心境,是“正心诚意”的“精神状态”。只有“三态”合一,创作出的书法作品才会有高度、有境界,更趋于完美.

 

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