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书法家孙维国简历简介:

书法家孙维国图片

孙维国,1963年出生于吉林省大安县,祖籍山东莱州,毕业于吉林艺术学院美术系,现为中国美术家协会理事、中央文史研究馆书画院研究员、吉林省美术家协会副主席兼秘书长、国家一级美术师兼任中国长城书画院艺术委员会委员,吉林省文联委员,吉林省书画院特聘画家,长春市美术家协会副主席。并获“吉林省优秀社团工作者”“长春市有突出贡献专家”、“长春市劳动模范”等称号,作品在中国美术家协会主办的展览中获以下奖项:作品《孙中山》在纪念“五四”80周年“中国当代青年书画展”中获二等奖、《血染白山黑水》在“正义·和平国际美展”中获特别奖、《创业》在“全国第九届大路画展”中获铜奖、《彭德怀在格尔木》在“第十三届大路画展”中获特殊贡献奖、《向日追阳》在“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年·全国美术作品展——吉林展区”中获优秀奖,《心语》在“关东画派新生代美术作品展”中获金奖、《吉祥高原》在“第三届全国少数民族美术作品展”中获优秀奖,并在省美展中分别获一、二、三等奖。作品《秋天的延续》入选“第八届全国美展”、《不夜城》入选“第十二届全国美展”、《勇鸷劈搏》入选“第四届全国体育美展”、《向日追阳》入选“第五届全国体育美展”、《意志汗水》入选“第十五届全国版画展”、《五彩路铺到咱家乡》入选“第二届中国美协会员中国画精品展”、《朝阳》入选“走进西藏美术作品展”、《晨光》入选“中国梦·塑造新形象美术作品展”、《峥嵘岁月》入选“写意中国——首届中国画水墨大展”、《林枫传略》入选“首届全国插图艺术作品展”、《草原晴日》入选“草原四季 亮丽北疆——全国美术作品展览”、《吉祥高原》入选“感知中国·最美中国人——中国美术作品展”2017年7月5日由中国国务院新闻办公室、中国驻德国大使馆中国美协主办、在德国柏林ME会展中心展出,此展是在中德建交45周年习近平出席G20峰会之际展出、等全国展览。  出版《美术家孙维国》、《孙维国作品集》、《孙维国人物画作品集》、《孙维国作品选》、《美术》2016年第六期刊发薛永年“在跨界互鉴中前进——孙维国的画”及发表6幅作品。

孙维国的画:在跨界互鉴中前进
薛永年
艺术的创新,离不开专业,而融汇贯通,最为重要。苏东坡早就说过:“物一理也,通其义则无适而不行。分科而医,医之衰也,占色而画,画之陋也。……世之书篆不兼隶,行不及草,殆未能通其意者也。”这一段讨论蔡襄“飞白”的高见,讲述了一个深刻道理,那就是过于专门,必然限制发展,艺术的创新,离不开贯通,有时还要在跨界中互鉴。
吉林省美协的孙维国,就是一个善于在贯通和互鉴中前进的画家。我曾在长春工作,那里有不少美术界的朋友,也有他们的学生。虽然我已经回京多年,可是那里的朋友以及他们的学生,还不时与我联系,把我看作家乡人,让我了解他们的艺术,听取我的意见。孙维国就是朋友的学生之一。
上个世纪80年代中,孙维国毕业于吉林艺术学院,学期期间他主攻版画,同时也学油画和中国画,不仅打下广泛而扎实的基础,而且培养了创作能力。还是在学习期间,他创作的油画《铺路》就一炮打响,在参加长春市美展中获奖。这幅画清新而别致,以鸟瞰的角度,描绘工人给马路旁边的便道铺地砖,展现了新时期的新气象,讴歌了平凡劳动的美。
这件作品以俯视角度,描绘三位铺路工人的背影。纵横排列的方形地砖,下水道的圆形井盖,方圆对比鲜明,造成了很强的形式感。工人灰色工作服或偏冷或偏暖,又用浅橙太阳帽画龙点睛。这一切都统一在清晨的银灰色调中,体现了对油画色彩的熟练运用,而明亮地砖与人物背影以及身下投影的对比,又分明融入了版画的黑白关系。
英才早发的孙维国,毕业后分配到文化馆工作,积极辅导群众美术,坚持深入基层,足迹遍于工厂、矿山、学校、乡村,为残疾儿童进行特殊辅导,成绩突出,屡受表彰。数年后调入美协,服务会员,服务社会,为再就业的下岗职工举办美术培训班,认真踏实,开拓进取,多次评为先进,同时利用晚间、周末和节假日作画、读书,向名家求教。
他到美协工作以来,既搞版画也画国画。前一阶段以版画为主。他的版画主攻木刻,包括黑白木刻和套色木刻,但在套色木刻上下的功夫更多一些。他的套色木刻有两种,第一种是多版套色木刻,三版或五版,代表性的作品是《秋天的延续》。这件入选第十届全国美展的作品,成功地描绘了边区农村丰收季节的生活情趣。
他用红、金黄、蓝、白、黑五版,刻印出满天的红霞,红霞染红的老黄牛,白衣蓝裙的朝鲜少女,闪动金黄色阳光的老树庄稼,清清的流水,朵朵的白云,还有欢跃的青蛙。以色彩对比造成的强烈光照效果,不能说没有油画的影响,而人物动物的夸张变形,线条的提炼手段,似乎又有对民间艺术和新文人画的借鉴。
另一种套色木刻是绝版木刻。绝版木刻又称“原版油印套色木刻”,只用一块木版,随刻版随套印,没有可逆性,因而难度大,据说发端于云南,孙维国则加以参照发挥。他在全国第九届大陆画展中获奖的《创业》,以绝版木刻的精到和概括,在晨光熹微中,精心塑造了老当亦壮的工程师,言简意赅地描绘铺设铁路的壮观场景。
在艺术上,此图依然融会版画与油画,保持着版画的整体感、力之美和对比鲜明,又化入了油画描绘晨光的冷色调。运处概略描写,蔚蓝的天空,黄紫的云霞,渐亮的天光,突出了巨大的铺铁轨机,还有无数工人热火朝天的协力劳作。近景人物像座大山,整体感极强,而暗部的刻画又不失细腻准确。
其他获奖的绝版木刻,比如讴歌收获的《颗粒云高》,吟咏晨练的《向日追阳》,都在版画艺术与相关艺术的融通上,积极探索。不但借鉴德国表现主义版画,人物夸张变形,注入主观情感。而且又把油画中伦勃朗的聚光借鉴过来,并且追求与雕塑感的结合,因此增强了表现力,理所当然地在不同画展中获奖。
后来,他的精力转向中国人物画。孙维国中学时代,就喜欢方增先的画,喜欢那种水墨写实的作风,时常拿他的方法去大车店做毛笔写生。上艺术学院之后,接受了线描写生的训练,画人物既吸收兼课老师杜滋龄的新技法,也大量临摹研究任伯年、陈老莲、任熊、黄慎以线造型的作品,打下了较好的基础。
他的中国人物画,题材广泛。一种是现实题材,或者反映东北风土人情,家乡时代风貌,讴歌新时期的变化,或者描绘藏区牧民的生活,阐发雪域高原的天人精神,诠释远离物欲的永恒生命。另一种是历史题材,有革命领袖的英武睿智,有抗联战士的艰苦卓绝,也画古代的哲人的和文士,着重挖掘他们承载的文化精神。从不同方面,追求至刚、至正、至大的中和之美
新世纪之初,为了画革命历史题材,了解彭德怀在甘南的事迹,他踏上了雪域高原之路,被那种没有污染的圣域中人与自然的关系所打动,此后多次到西藏、青海、甘南藏区,在云海下、草甸中、雪峰前、牦牛边,追索天人合一的原生态。感悟藏民内心深处的雪域精神。
他的藏区作品,有大有小,构图多取近景,背景点到而止,集中于人物的刻画,都以写生为基础,通过描绘老少牧民的转经、祈祷、放牧和背奶,刻画牧民敦厚、朴实、雄壮、豪爽、憨直、真挚的性格,构筑高洁的意境,突出艰苦而乐观的精神状态,诠释生命的本质,讴歌圣洁的灵魂。
无论画今画古,画东北还是画藏区,他的中国画都继承了20世纪水墨写实的新传统,在粗服乱头的写意面貌中,注意造型与笔墨的统一,不求刻画,略有夸张,以形写神,要言不烦,朴厚酣畅,有一定的体积感和光感。笔墨由碑入帖,以粗线为主,恣肆飞舞,苍劲厚润,但又与黄胄的速写式的生动不拘结合起来。
他的中国画,早已形成了个人面貌,但不断在生活中感悟,不断向传统开掘,不断向相关艺术借鉴。比如,他特别注意钻研易学的思维方式,发挥传统的写意精神,吸收版画的概括和整体,从陆俨少和黄宾虹的山水画中,学习流动飞舞的气韵和笔墨的比变化丰富与墨韵的苍郁而朴拙。因此近年来不断进步。
入选第十二届全国美展的《不夜城》,反映了他在国画人物上的新的进展。这是一幅城市建设的赞歌,描绘夜深人静环卫工人辛勤工作的精神面貌。正在略事休息的工人群体,刻画得很生活化,情态朴实,动作自然。背后是高大的铺路机车,威武雄壮,亮着红灯,远处水墨晕化的夜色迷茫中,有星星点点的光,也许是星光,也许是高楼大厦的灯光。
这幅新作比他先前的作品,在笔墨与造型的结合上,更加自然而精准。在吸收版画因素方面,也更加浑成自然,既发挥了“骨法用笔”和“水晕墨章”的基干作用,又在红黑白的对比与分布上,吸收了套色木刻的提炼手法。对油画光影的吸收,完全根据画面需要,用光也更加自由,明暗有所减弱,以略见凹凸纵深的层次感丰富了传统中国画的平面感。
年龄属于60后的孙维国,在画家中还很年轻,但已取得了可观的成绩。特别在反映时代、反映生活上,他努力发挥着张彦远早已提出的社会功能。其跨界与互鉴中前进的历程,既积累了许多宝贵的经验,也遇到了不少挑战,存在着若干不足。但他越来越认识到,今后的发展,有赖于进一步学习中国画的传统与精髓,在回归传统中走出传统,实现传统的现代转化。我赞成他的见解,祝他取得更大的成就。
2015,6
 

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